"... porque en la tierra se esparcieron perlas de colores, esas recogió en su palma, una parte la devolvió a lo profundo para que, si tú también buscas y cavas la tierra, las encuentres."

Mesemag está entretejido con acontecimientos circenses, teatrales y de títeres. Así como la corteza terrestre se abre alimentándose del mundo de los cuentos, también aparecen las capas del poema narrativo. La escenografía es en sí misma una instalación artística que se transforma continuamente durante el espectáculo, creando espacio para el juego de títeres, el malabarismo y la acrobacia. Para todo esto, la armonía del violín y el piano es creada por el mundo musical independiente del dúo de compositores Kézdy-Szesztay.

La historia conecta diferentes épocas y planos temporales, pero aunque aparentemente es lineal, en realidad conecta espacios y perspectivas temporales al atrapar los fragmentos dispersos de los recuerdos. Este cuento es en verdad una historia autobiográfica que evoca la belleza del cuento para los más pequeños, mientras que para jóvenes y adultos explora una historia de desarrollo contemporánea, planteando la pregunta de si todavía existe una historia de desarrollo en nuestros días y si realmente se trata del desarrollo individual o si deberíamos hablar más bien de una existencia comunitaria, y si es que existe tal cosa.

"Los sesenta minutos de duración son tan esencialmente condensados como un poema. Y verdaderamente, no esperemos épica o drama en el escenario, sino lírica pura. Los acontecimientos se desenvuelven a partir de imágenes y símbolos, las palabras son solo muletas para la comprensión, pero las frases también se dirigen más a nuestros sentidos que a nuestro intelecto; su musicalidad y el ritmo de las repeticiones siguen construyendo la atmósfera creada por la música, la danza y los elementos circenses. Nuestro pequeño pero heterogéneo público, independientemente de la edad, se entregó a la experiencia: el público de preescolar, primaria, preadolescentes y adultos quedó por igual hechizado por el cuento de Simorág.

(...) Simor Ágnes como intérprete es la encarnación de este milagro en el escenario, pero ella es solo una representante del trabajo artístico integral que creó la producción. La escenografía y el vestuario que se transforman continuamente ante nuestros ojos (Weszelovszky Anna), la música compuesta para el espectáculo (el violín de Kézdy Luca —a quien ya conocemos de la adaptación de Frankenstein en el Teatro de Títeres— y los arpegios de piano de Szesztay Dávid forman el mundo musical de Mesemag), las luces de Szabon Bala, las palabras de Simor Ágnes y los libros pintados de Edgardo González Papito crean el cuento como compañeros de igual rango; ningún componente es secundario en la estructura, cada momento tiene una importancia compositiva."

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