Cuento de diablos

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CUENTO DE DIABLOS

Cuento de diablos

Los diablillos son hermanos que, con su propia curiosidad, se enfrentan a numerosas situaciones a lo largo de la historia y cada vez quieren decidir más por sí mismos en qué y cómo participan. Los diablillos se encuentran en su camino con diversos seres de cuento, a quienes los actores interpretan mediante cambios de vestuario y de personaje tanto en el suelo como en el aire.

¡Por supuesto que el teatro es magia! (..) Si hay algo que realmente se acerque a la magia, solo puede ser algo como esto. Porque el espectáculo Ördögmese de la compañía de circo y danza de Simor Ágnes es fuerte precisamente en esto, en la magia: en el circo artístico, la acrobacia dancística y la ingeniosa creación visual. La compañía lo sabe muy bien y no teme usar su fuerza: no hay duda de que teman una posible mala reacción del público infantil o, dicho de forma más bonita, no buscan complacer a los niños por complacerlos, sino que saben que la atención no se mantiene solo con los métodos más simples —como la formulación clara o la narración lineal y continua— incluso a esta edad, ya que al final solo importa la calidad. Así, interrumpen valientemente una y otra vez la historia de los tres diablos de buena intención pero traviesos que le roban al diablo mayor más malicioso, con escenas más largas de teatro de movimiento sin texto ni contenido traducible en palabras. Y estos son los mejores minutos de Ördögmese, cuando los diablos llegan a aquellos a quienes el otro diablo robó para devolverles las cosas recuperadas. Simor Ágnes, como directora, pone en funcionamiento consecuentemente dos mundos en el escenario: las escenas divertidas y terrenales de los diablos, y las apariciones etéreas de diversas hadas, seres de cuento y figuras míticas que desafían las leyes físicas y nos guían a otras esferas. Con hadas que ejecutan la danza de los dos velos, inclinándose con cintas, colgando de la cúpula del cielo y casi fusionándose en el aire balanceándose en un columpio; con figuras que suben a la espalda del otro, tomadas de la mano y girando graciosamente de cabeza; con fuerzas que equilibran, encienden y apagan el fuego. Y el público sigue con un silencio de contención de aliento y una atención tensa cómo la compañía retrata personajes, lugares mágicos o nuevas dimensiones sin palabras, solo con imágenes, con la atmósfera que emana de ellas y con sentimientos atrapados al vuelo. Mientras Vázsonyi János y, a menudo, los propios actores acompañan continuamente con música, o no solo acompañan, sino que complementan y completan lo que vemos, a veces con instrumentos extraños, a veces solo con ideas musicales singulares." "

Bálint Kovács (Gremio de Críticos Teatrales)

ARTISTAS

Reparto y cocreadores: Sophie Zoletnik, Gergely Geret Kiss, Márton Vincze, Ágnes Simor
Música: János Vázsonyi, Gergely Geret Kiss
Diseño y construcción de vestuario, escenografía: Sophie Zoletnik
Texto, escenografía, dirección: Ágnes Simor
Tecnología de sonido e iluminación: Balázs Szabon
Directora y letrista: Ágnes Simor

DESCRIPCIÓN TECNICO

La producción se presenta con 5 actores + 1 técnico / 4 intérpretes, 2 músicos, 60 minutos.
La función puede realizarse tanto al aire libre como en un teatro.

EQUIPO DE SONIDO REQUERIDO
Amplificación de sonido, 2 cajas DI, micrófonos para instrumentos de viento y percusión. En espacio cerrado, la iluminación general con un mínimo de 4 focos también es adecuada. Sin embargo, si existe la posibilidad de un uso complejo de la técnica de iluminación y prueba de luces, llevaremos a nuestro propio técnico de iluminación. Si se requiere, la compañía también puede llevar su propio equipo de sonido e iluminación.

Patrocinador: NKA